我们都错怪正午了，《雨霖铃》不该被差评，它根本就不是武侠爽剧

## 《雨霖铃》：正午阳光一次大胆的创作尝试， ， 《雨霖铃》这部剧被一些观众误认为是武侠吃瓜，其实这完全是误解，正午阳光这届大师用江湖武侠的外衣，套了一个深刻的人性探讨的内里，这部剧远不止简单的刀光剑影，甚至都不算是武侠剧，更多是一部关于人性、道德、正义的思考剧。， ， 众人皆知，正午阳光的作品往往被贴上"武侠爽剧"的标签，但《雨霖铃》却打破了这一刻板印象，它不仅没有重复传统武侠剧的快意恩仇公式，更没有刻意追求江湖武林的豪迈风格，剧中展昭这个南侠的形象，与传统武侠主角有本质的不同，他不是一个光耀天下的刀客，而是一个对正义有坚定信念却又充满自省的人。， ， 剧中最打动人心的，是对"正义"这一概念的深度探讨，当智化、李县令、程皓这三个角色在展昭面前展开各自的独白时，观众看到的不是一个个"正义"的绝对化身，而是人性中复杂的一面，他们的选择、他们的挣扎，都反映出人性中的光明与黑暗。， ， 这部剧的高质量体现在它对历史背景的把握上，从宋朝的政治腐败到江湖的道德沦丧，剧中展现了一个动荡的时代图景，通过对"五毒派"、"白玉堂"等势力的刻画，剧作家深入剖析了当时官场与江湖的种种问题。， ， 《雨霖铃》的成功之处，在于它跳出了武侠剧的常规框架，转而探讨了更为深刻的主题，它不满足于只展示反派的凶残与可怕，而是试图理解他们为何会成为不法之徒，这部剧最动人的地方，是它让人看到了一些看似反派人物背后，复杂的人性图景。， ， 这是一部极具现代感的作品，它用江湖武侠的外衣，包裹了一部深刻的人性探讨，正午阳光用这种独特的叙事手法，展现了他对艺术创作的野心和追求，这部剧的价值，不在于它如何演绎武侠打斗，而在于它如何用一个看似熟悉的故事，讲述了一个鲜活的思想体系。， ， 《雨霖铃》是一部非常经典的高质量作品，它不该被误认为是武侠吃瓜，而应该被看作是正午阳光一次大胆的创作尝试。

《雨霖铃》作为一部武侠剧，确实在情节设计和角色的塑造上做出了创新尝试，通过对反派智化、李县令和程皓等角色的刻画，剧作探讨了贪腐的形成机制和官场的复杂性，试图引发观众对正义和公道的思考，观众对这部剧的评价并不理想，豆瓣开分不畅，反映出观众对剧作风格和内容的不适应。，### 分析与结论，1. **角色与主题的深度刻画**：， - **智化的转变**：智化作为七侠之一，本应是正派角色，但在《雨霖铃》中，他被塑造成一个极其凶残的大反派，通过复杂的阴谋和手段，试图摧毁展昭，这种反转打破了传统武侠角色的定式，展示了人性的阴暗面。， ， - **李县令的官场讽刺**：李县令虽然表面上被展昭抓捕，但他对自己行为的分析和辩护，揭示了贪腐行为背后的自私动机，讽刺了官场中的道德沦丧和利益至上的心理。， - **程皓的理性对话**：程皓的角色体现了对官场现实的深刻理解，他认为处理贪腐需要兼顾大局和人面，强调教育和改革的重要性，展现了复杂的官场道德困境。，2. **叙事风格与观众口味**：， - 剧作选择了较为沉重的主题和复杂的角色设定，节奏较为缓慢，注重情节的深度发展，这种风格与现代观众习惯的快节奏、情节紧凑的剧集形成了差距，导致观众难以快速融入情境，进而产生不满。，3. **观众评价与预期不符**：， - 观众对《雨霖铃》的评价普遍较低，豆瓣开分不畅，反映出观众对剧作的不满，这种不满可能源于观众对传统武侠剧的期待与剧作风格的不符，导致观众难以接受较为深沉和复杂的叙事。，4. **正午阳光的创作实力**：， - 评论强调了正午阳光的作家实力，认为这部剧是其创作上的大胆尝试，试图通过深度主题和复杂角色的塑造，突破传统武侠剧的局限，这种创新在观众中未能产生预期的反响，反而引发了更多的争议和误解。，### 《雨霖铃》以其独特的角色塑造和深刻的主题探讨，展现了正午阳光在武侠剧创作上的创新尝试，这部剧在观众中未能取得预期的成功，可能是由于观众对剧作风格和内容的不适应，正午阳光的实力值得肯定，但这部剧的成功与否也反映了观众口味的变化和对武侠剧新形式的接受程度。

杨洋+正午阳光+大牌IP题材

这个组合怎么看都是年度爆款的节奏，可让大家意外的是，目前已经接近尾声，竟还没达到豆瓣开分要求。这可不是爆款剧该有的样子！

曾几何时，正午阳光是口碑的保证，可《雨霖铃》褒贬不一备受争议的处境，让人质疑真的不行了吗？先来看看《雨霖铃》为何被差评？

一开局男主与女主就被卷进江湖事，与各大门派杀得昏天暗地，一集45分钟左右，打了整整4集，可不是花拳绣腿的摆摆样子，而是真刀真枪打得火花四射。特别强调的是，作为电视剧，这部作品在武打动作方面，可以算得上是天花板级别的存在。

随着大战小战各种战，剧情也正式拉开序幕，：展昭因好友刘洪义惨死前的托付，开始追查事情的来龙去脉，随着真相一点一滴的被揭开，问题也变得越来越严重起来。甚至还影响着整个宋朝的安危。

从少女失踪案到书生杀人案，这些看起来没什么特殊的案件，却深藏着惊天大秘密：从江湖到官场全都跟襄阳王的狼子野心扯上关系。

武侠+悬疑+官场+没有感情戏

《雨霖铃》这设定，算是四面开花，节奏快到飞起，被差评主要集中在剧情设定没被观众认可：

每次面对反派凶残的攻击，男主仅是把反派赶跑就算完事的“圣母”表现。让观众表示无法理解：这样也变成很多被反派杀害的无辜人，更像是男主的纵容才导致的结果。

“南侠”展昭那不紧不慢的“说教式”闯荡江湖，以及作为“七侠之一”的智化直接化身为杀人如麻大反派这样的设定让粉丝适应不了！

所以，这是被差评的主要原因。

是《雨霖铃》没把故事讲好吗？

其实这部作品被差评真的很冤，它更想讲的不仅是表面上的快意恩仇，从另一个角度去有深度的探讨“对正义的理解”这个话题！

一般这样的内容，我们看的就是怎么收拾坏人！《雨霖铃》却是通过智化、李县令、程皓等人，来全面详解不法分子到底是怎么形成的？

1、智化的凶残

在“七侠五义”中，智化是“侠”，但在这部作品里，这家伙不但坏，还凶残无比。都称得上是大魔王了，对展昭更是明里暗里，各种毫不留情的下狠手想致其死地。

利用刘洪义引诱展昭中计、又与五毒派联手，再通过易容术四处抹黑展昭，假扮白玉堂潜入陷空岛，借五鼠之力与展昭火拼。

紧接着又用“夜摩天”控制白玉堂，在潭溪布下天罗地网以及中肖院的重重包围，每次布局都无视他人生死，甚至还一掌打死自己的胞弟，这就是前期的智化，坏得很彻底。

展昭一而再再而三放走他让观众看得很无语，可却也是编导的用心良苦，通过智化的回头是岸，呈现出“正义”最伟大的地方，并不是赶尽杀绝，而是能救一个是一个，给他们改过自新的机会。

2、李县令的心甘情愿

李县令虽被展昭抓捕，可他不但认为自己没错，还得意洋洋的表示，他早就“风险评估”过，比起刘洪义的惨死，他这条断头路更加划算。

一分未贪的刘洪义结果是死，贪得让全家人下半辈子过得衣食无忧的他，结果也是死，反正都得死的情况下，摆明是他的这种死法更划算。

通过与展昭的对话，李县令更像是对宋代官场无情的讽刺。也让观众看到了贪官形成的根源，他们之所以心甘情愿的走上不归路，是认为这条不归路对他们更加划算。

贪官的出发点，仅是自私自利想着的“光宗耀祖”，而不是大公无私的“为民请命”，更是被赤裸裸摆在台面！做官就是“光宗耀祖”的说法，在李县令的分析下，才让人恍然大悟，这里面的区别还是挺大的。

“贪腐”对李县令来说，也算是为李家做贡献了。毕竟在古代，让后代好起来，保证家族香火兴旺也是每个人一辈子最重要的职责。

可他却忘了这种建立在百姓痛苦身上的“光宗耀祖”，最终会让祖宗跟着自己遗臭万年，子孙更是因为他的“出名”过上比普通人压力更大的日子。这一段，把“为民请命”还是想“光宗耀祖”的内核说得直白。

3、程皓的理直气壮

当展昭拿着一堆贪官的罪证来到惠王爷面前时，同行的还有程皓。

两人之间展开了深刻的谈话，程皓认为“杀鸡儆猴”就可以了，不能连根拔起！他说得一样有理有据：

其一，要顾及官人“脸面”，拔出萝卜带出泥不是什么光彩的事。

其二，这里面很多人虽腐败但都是有真才实学的，拿这些“中流砥柱”去换“善忘”的百姓一个公道而伤了大宋的元气，没这个必要性。

如果说，智化代表的是对不法分子改过自新的探讨，李县令代表的是为何会腐败的探讨，那程皓聊的，就是大宋官与民的孰轻孰重！

话题很沉重，站在他们的角度看问题，一样有想法，甚至也为大局考虑过，什么大宋的未来、官人的脸面、过错官员的处理方式，他们正气凛然分析得头头是道。

面对展昭的“咄咄逼人”，他们一样觉得小题大做，并强调所谓的为民做主只不过是展昭的自我感觉良好，“民”都是善忘的，连他们都不在乎的事，又何必非要搞得乌烟瘴气？

这就是《雨霖铃》的真核！

针对大宋时期那帮失去底线的不法分子，到底是怎么形成的进行探讨。

当他们落网时，每个人也都觉得委屈，并头头是道分析着自己不是不讲道理而是更加理性的一方，可却忽略了他们的强词夺理都建立在“自私自利”的基础上，而公道存在的意义，正是对底线的坚守。

这部作品，其实是正午阳光一次大胆的创作尝试。它不是用来消遣的武侠爽剧，而是一部聚焦人性的诚意之作。抛开固有偏见，方能读懂藏在江湖刀光剑影之下的深刻内核。

综上所述，《雨霖铃》不该被差评，正午阳光的实力还在！这是一部非常经典的高质量作品。