《主角》这部剧的成功无疑是一个奇迹，就像一杯沸腾的茶，既有浓郁的文化底蕴，又有观众的热烈追捧，它不仅是电视剧的巅峰之作，更是对中国国粹文化的深情礼赞，主角们的表现如同一幅精美的画卷，让人流连忘返。，刘浩存的表现堪称经典，他以年轻的25岁，驾驭着忆秦娥这个跨越40年的角色，展现出惊人的气度和戏力，他的穿搭更是颠覆了体制内的刻板印象，以简约的黑衣白裤，展现出稳重而不失年轻的魅力，更令人称奇的是，他在拍戏时的专注与投入，仿佛秦娥的灵魂已深深嵌入他的骨髓，这让人不禁感叹，演员的天赋和努力，如何能在短短几年间，将一个普通姑娘的故事演绎得如此深刻。，张嘉益作为这部剧的领衔男性，带给观众满满的感动与震撼，他不仅是演员，更是这部剧的艺术总监，他的每一次发言都透露着对艺术的执着与热爱，他坦言自己是个“挺笨”的人，但正是这种朴实无华的真诚，让他的表达充满力量，尤其是他在座谈会上的发言，简洁而深刻，堪称演员行业的金科玉条。，孙浩的表现同样令人惊叹，作为一个零功底的演员，他为了饰演苟存忠，付出了无微不至的努力，从半夜练习水袖到边拍边练吹秦腔的技巧，他的坚持和付出令人动容，更令人心疼的是，他在录音时的真情流露，甚至连“梦醒咧”这句歌词都能让他潸然泪下，他的演技不仅塑造了苟存忠的形象，更让观众深刻体会到了善良、纯粹与坚守的力量。，王晓晨的表现同样令人钦佩，她不仅有着深厚的京剧功底，更有着对角色“米兰”的深刻理解，她的清秀与坚毅，完美诠释了这个角色在剧中的转变与成长，更难忘的是她提到的那个秦腔老艺术家的感慨，正是这类老艺人的见证，成为了这部剧最动人的亮点，他们用自己的才华和热爱，将秦腔文化的魅力传递给了更多年轻人。，李梅作为戏曲总顾问的发言，更为这部剧增添了文化深度，她强调剧组对细节的用心和专注，展现了中国戏曲艺术的精髓，她的发言不仅是对剧组的肯定，更是对整个文化传承的致敬。，原著作者陈彦的评价更是让人感动，他提到拍摄过程中的艰辛，但也强调了品质戏曲的重要性，观众的认可和口碑，正是对剧组付出最好的回报。，《主角》不仅是一部电视剧，更是一部文化的奇迹，它让我们看到了中国戏曲与现代电视剧的完美结合，也让我们重新认识了秦腔文化的魅力，它的成功证明了，只要用心创作，真挚的情感和深刻的文化内涵，终将被观众所接受和喜爱。这部《主角》简直是近年来最让人“跪”掉的电视剧！从收视破4.6%、斩获年度冠军，到创下五年来的电视剧收视新高，这剧完全将“爆”成了一个艺术品，想象一下，这部长达48集的电视剧，足足用了近八年时间打磨，才走向今天的辉煌。，作为主演的张嘉益，已经56岁了，头发花白，但脸上的喜气却比年轻时更浓郁了，这位老哥在座谈会上光着膝盖，随意地坐在椅子上，整个人看起来就像一位陕西老大爷在家门口晒太阳，气场强大到让人怀疑他是不是偷偷藏了几台电视机在口袋里，他的坦诚和真诚，让人不禁想起“影视创作没有捷径，拿出真心与诚意，观众自会回应真感情”这句话，简直是演员行业的金科玉条。，张嘉益还提到自己是个“挺笨”的人，跟不上潮流，但这种近乎朴实的真诚，反而成就了他在演员界的地位，无论是座谈会上的发言，还是日常生活中的表现，都透着一股让人钦佩的觉悟，他的“未来我将一如既往的保持清醒，尊重创作规律，尊重观众，沉心生活，讲好普通人的故事”这句话，简直是对演员行业的深刻洞察。，另一边的刘浩存更是出彩了，她穿着简单的黑衣白裤，素面朝天，像个彻底打扮成体制内的“大美女”一样，站在场地上却又带着一股说不出的飘逸感，25岁的她，居然能将忆秦娥这个跨越40年的角色演绎得如此淋漓尽致，简直让人怀疑，拍戏时她是不是已经和秦娥的灵魂融为一体了。，“钝与灵”是刘浩存在角色中的鲜明特质，钝意味着她能在生活的泥潭中保持本心，灵则说明她生来就注定要做这行，正是这种矛盾和复杂，成就了这个角色，也成就了刘浩存，更令人惊叹的是，她和窦骁的互动，简直是CP感发作，窦骁还特意带头磕CP，说“忆秦娥是戏比天大”，而刘红兵心里也是如此，其他人一听就忍不住笑了，这种真实的互动感，简直让人忘记了这是演员在演戏。，至于孙浩，他简直是这部剧的灵魂，作为一个零功底的演员，他为了扮演苟存忠，不仅练习水袖，还在开机前练了两个月，拍戏时边练边拍，最后竟然能吹出80口秦腔，真担心他练成“角”了！但他的演技却让人看到了苟存忠身上那份善良、纯粹与坚守，毫无保留地呈现给观众，更让人感动的是，剧中片尾曲《梦醒咧》的主唱竟然是他，填词的还不是别人，而是饰演刘红兵母亲的王海燕，歌词中的“镜中人白发染，早替我唱尽了悲欢”，简直是对演员们付出的致敬。，王晓晨的表现更是令人钦佩，她九岁开始学习京剧，六年封闭式练功，寒冬凌晨五点吊嗓，日子确实苦，但成为了她一生的珍藏，拍戏时，她最难忘的是那些秦腔老艺术家的感慨：“我们守了一辈子的秦腔，终于可以靠影视剧再次被看见了。”这句话让人感受到中华国粹的魅力和这部剧的意义。，戏曲总顾问李梅的发言更是给大家点了个大大的赞，作为现实中的忆秦娥原型，她的代表作《鬼怨·杀生》两度梅花得主，被誉为“秦腔一枝梅”，她在座谈会上强调，剧组拍戏时连“一个眼神，一个台步”都不放过，真正做到了精益求精，正是这种精神，才让这部剧成就了大器。，《主角》这部剧不仅是对秦腔艺术的传承，更是对观众情感的深度触动，从制作团队的用心到演员们的出色表现，从剧情的深刻刻画到文化的传承，这部剧简直是近年来最让人“跪”掉的作品，能有这样一部剧，真的让人对影视剧的未来充满期待！
收视峰值破4.6%，同时斩获CCTV-1年度收视冠军与史亚，创五年来电视剧收视新高。
这部《主角》是真的大爆特爆。
能有这个结果，是主创团队应得的。
长达48集的电视剧，近八年时间打磨。
既讲人，也讲时代，将对秦腔的热爱刻进每一个视听细胞，让这一声吼从黄土高坡传到全国各地，剧终烟火气也久久未散。
想必许多人和我一样，对这部剧有太多的不舍。
而眼下，剧方在北京国家广电总局举办创作座谈会，这也是自《主角》收官后规格最高的一次官方总结，主创、学者、媒体等各方齐聚，深刻质朴的发言，让我对这部剧又有了更深的感悟。
01张嘉益发言戳心，刘浩存示范体制内穿搭
今年已经56岁的张嘉益，头发都有些花白了。
参加座谈时，他身上穿着松松垮垮的蓝色短袖，随意的像是陕西街头出门遛弯的老大爷一样。
看得出来《主角》大爆，老哥的心情着实不错，整个人都喜气洋洋的，笑的眉毛都扬起来了。
其实张嘉译不仅是这部剧的一番男主，还是艺术总监。
对于《主角》为什么能获得认可，他的每一句都说到我的心坎上。
“影视创作没有捷径，拿出真心与诚意，观众自会回应真感情”。
在采访中，张嘉益坦诚自己是一个“挺笨”的人，跟不上潮流。
但恰恰是这种近乎朴实的真诚，才能让他的表达如此震撼人心。
哪怕是这种场合，张嘉益也不会说什么漂亮话，更不会装模作样，但这一句，在我看来可以称作演员行业的金科玉条了——
“未来我将一如既往的保持清醒，尊重创作规律，尊重观众，沉心生活，讲好普通人的故事”。
能够如此觉悟，难怪张嘉益能成为口碑的代名词。
另一边的刘浩存也是格外出彩。
非常简单的黑衣白裤，长发随意的披散，素面朝天，神采奕奕，美的生动的同时，也诠释了什么是稳重得体的体制内穿搭。
其实看剧的时候我还有些不敢置信，拍戏时年仅25岁的刘浩存，居然能将忆秦娥跨越40年的悲欢离合演绎的淋漓尽致。
直到听完刘浩存的发言，我才意识到对这个角色，她早就已经铭诸肺腑，和忆秦娥的灵魂双向奔赴。
“忆秦娥，一个野草般倔强的女孩，根植于黄土，无需过多的滋养”。
她身上最鲜明的特质，莫过于“钝与灵”。
钝，意味着清澈，可以在生活的泥潭保持本心。
灵，意味着悟性，可见生来就是要做这一行的。
正是这种矛盾和复杂，成就了这个角色，也成就了刘浩存。
值得一提的是，在座谈会上，“碎碎兵”和秦娥又合体了！
窦骁穿的也颇为低调，简单的白色短袖和长裤，明明比刘浩存大12岁，可两个人往那一坐，竟然还挺有cp感。
不仅如此，在现场窦骁还带头磕cp，说忆秦娥是戏比天大，而在刘红兵心里，就是她比戏大，话一出口其他人都忍不住笑了。
比起前期气派的富家公子，更吸引窦骁的，反而是后期落难时，在刘红兵身上体现出的果敢赤诚和向上生长。
纵然人生是苦的，但心里永远有一团火在烧，这就是刘红兵。
02主演齐聚，众人托举成就经典
能看到这么多戏骨和主创齐聚，对剧粉来说太圆满了。
半路下线，演技封神的孙浩也来了。
苟存忠这个角色，可以说是整部剧的灵魂，与其说是一个人，不如说是秦腔的符号。
而孙浩在此之前并没有学过戏曲，因此拿到角色后格外焦虑，半夜还要起来练习水袖。
拍戏之前还是零功底，开机前练了两个月，开机后边拍边练，跟着老师学习吹火，后来竟然自己也能吹个80口。
真担心一个不注意，孙浩老师就把自己给练成“角”了。
如果演不好，孙浩甚至还担心自己对不起苟存忠，人物身上的善良、纯粹与坚守，都通过孙浩的演技，被毫无保留的呈现给观众。
另外，很少有人知道，《主角》的片尾曲《梦醒了》是由孙浩演唱的，而为这首歌填词的，正是在剧中饰演刘红兵母亲的王海燕。
其中的歌词，就是苟存忠一生的写照。
“梦醒咧，幕落了，月光洗净这油彩面，镜中人白发染，早替我唱尽了悲欢”。
据剧组的录音师所说，基本上每次到录音棚录歌，唱到那句“梦醒咧”的时候，孙浩都忍不住泪流满面。
在熟悉的旋律中，似乎又看见了早已远去的苟师，角色的悲欢，也已经成了演员的悲欢。
要说全剧组最有感悟的，大概就是王晓晨了。
在活动现场，她身穿蓝白配色的上衣，皮肤白嫩，颇为清丽，恍惚间让人想起米兰在剧中的初次登场。
讲话的时候，王晓晨全程都没有抬头，已经深深沉浸其中。
能遇到“米兰”这样一个人生角色，对王晓晨来说太幸运了。
现实中她九岁学习京剧，六年封闭式练功，寒冬凌晨五点吊嗓。
当年觉得暗无天日的日子，竟然成了一生的珍藏。
拍戏时，最让王晓晨记忆犹新的莫过于有一次拍了通宵后，一位秦腔老艺术家的感慨“我们守了一辈子的秦腔，终于可以靠影视剧再次被看见了。”
让中华国粹至美至深的魅力再次绽放，也是这部《主角》最大的意义。
不仅如此，座谈会上这部剧的戏曲总顾问李梅也到场发言。
她可以称作是现实中忆秦娥的原型，代表作便是《鬼怨·杀生》，两度梅花奖得主，被誉为“秦腔一枝梅”。
李梅在讲话中强调，剧组的工作人员拍戏时连“一个眼神，一个台步不放过”。
正是这种精益求精的精神，才能成就这部剧。
结语
事实证明，一部剧想要大成，靠的从来不是一个人的努力，而是“众人拾柴火焰高”。
对这部剧，原著作者陈彦给出了自己的最高评价。
他至今都难忘，去年夏季探班的时候，火炉一般的拍摄现场，火烧火燎，简直是一种酷刑，想要空调降温，完全是奢侈。
正如陈彦所说，拍一部有品质的戏，是要艺术家们褪几层皮的。
而观众的认可和口碑，就是最好的偿还，希望以后这种“褪皮”的好剧，能再多一点。
不知《主角》这部剧有打动你吗？
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