金爵奖参赛片丨《她们的狂想曲》：奇幻歌舞外壳下的现实思辨

admin花边新闻2026-06-158920

吃瓜简评

**金爵奖参赛片《她们的狂想曲》：奇幻歌舞外壳下的现实思辨**，上海国际电影节的金爵奖每年都会带来一批备受关注的影片，而今年的主竞赛单元中，《她们的狂想曲》无疑是一颗耀眼的新星，作为德国导演苏珊娜·海因里希“计划三部曲”的第二部，这部充满超现实奇幻元素的歌舞片在全球首映时，便以其独特的叙事风格和丰富的视觉语言引发了观众的热议。，这部电影讲述了一位被“母亲”这一神圣称谓束缚的年轻女性的故事，表面上，这是一个关于家庭、爱与自由的现实题材，却在导演的手中开出了一朵艳丽的花朵，影片通过永远长不大的“彼得·潘”式男友、刚刚出生的孩子以及重复的家务劳动，描绘出“家”与“母爱”如何成为女主角的牢笼，苏珊娜·海因里希并未沉溺于悲情的叙事，而是通过一系列超现实的奇幻场景，将这种看似禁锢的现实反转为充满诗意的解放之旅。，在观众面前，《她们的狂想曲》犹如一场视觉盛宴，导演和她的团队在镜头语言上大胆突破，剪辑师克莱门汀·德克朗普打破常规，选择在拍摄现场对作品进行剪辑，这让电影在视觉呈现上充满了活力与戏剧性，仿佛一场充满音乐与舞动的视觉盛宴，戏剧顾问马塞洛·布塞更是将这部影片称为“适合全家观赏的家庭电影”，强调其幽默感和趣味性。，更令人惊叹的是，这部电影在形式与内容上的创新，传统电影往往需要遵循时间顺序叙事，而《她们的狂想曲》却通过歌舞的形式，打破了这种束缚，导演苏珊娜·海因里希表示，这种形式让她能够更深入地探讨严肃的现实主题，而上海国际电影节为这种小众类型电影提供了展示的平台，这对其发行也是个好消息。，这部电影的成功并非偶然，从最初的剧本创作到最终的呈现，每一个环节都凝聚了导演和团队成员的智慧结晶，尤其是苏珊娜·海因里希在面对观众反馈时的坦率与真诚，她提到观众的热情让她倍感意外，这种对观众的尊重与回应，正是这部影片最动人的地方。，《她们的狂想曲》是一部值得细细品味的电影，它不仅在视觉与音乐上给人耳目一新的，更在思想上提供了深刻的思考，或许正如导演所说，这部电影打破了传统叙事模式，为观众带来了全新的观影体验，而在这个充满可能的电影盛宴中，《她们的狂想曲》无疑是一颗璀璨的明星，值得每一位观众去感受、去思考、去品味。

## 在奇幻色彩中，现实悄然流淌：《她们的狂想曲》这部“歌舞魔曲”的深度思辨，，在上海国际电影节金爵奖的星空下，《她们的狂想曲》以其独特的艺术魅力俘获了观众的目光，这部德制合作的歌舞奇幻片，以其超现实的视觉盛宴和深刻的现实思考，犹如一曲魔曲，在传统电影形式的框架下开辟出一片全新的艺术可能。，，影片以其独特的创作流程，打破了常规电影的叙事模式，导演苏珊娜·海因里希坦言，这部电影"没有试图让观众忘记这是一部电影"，恰恰相反，它强调了观众与影片的互动性，这种创作态度让电影呈现出一种前所未有的形式化特质，剪辑师克莱门汀·德克朗普的突破常规现场剪辑，更为这一特质注入了更多创意活力，观众在观看时的每一个感官体验都被视为创作的一部分，这种开放式的创作理念，让电影超越了单纯的叙事功能，成为一件可以任意解读的艺术品。，，在表达形式上，影片融合了戏剧、音乐、舞台元素，构建了一个多维度的观影体验，这种多元化的表现手法不仅丰富了影片的视听效果，更为其内涵的表达赋予了更广阔的空间，观众在欣赏精心设计的舞台场景、动人的歌舞演出时，也在不自觉中思考着电影背后的深层主题，这种形式与内容的完美融合，展现了现代电影艺术突破传统的可能性。，，影片通过超现实的叙事手法，将现实中的困境赋予了奇幻色彩，导演以其独特的视角，将"母爱"这一看似神圣的概念，描绘成了一个令人窒息的牢笼，影片中的家庭场景，既有温情的一面，也有令人不适的压迫感，这种表现方式颠覆了传统家庭题材电影中过于理想化的刻画，使观众在享受艺术成就的同时，也在反思生活中的困境。，，在文化差异面前，影片展现了中国观众独特的接受特质，导演苏珊娜在观众反馈中表达了对中国观众热情的惊喜，这种文化互动的过程本身就是一场值得深思的艺术对话，影片中的歌舞元素被中国观众接纳并加以理解，证明了艺术作品的包容性与跨文化传播的可能性。，，这部来自德国的电影，在上海国际电影节获得了展示机会，这本身就是国际电影市场的一个重要启示，它证明了小众类型电影类型的国际化可能性，也展现了中国电影市场对不同类型电影的包容态度，这种文化交流的成果，超越了单纯的商业价值，成为了一次关于电影艺术本质的思考。，，《她们的狂想曲》不仅是一部精美的歌舞奇幻片，更是一次关于电影艺术形式的深度探索，它告诉我们，真正的艺术创新不在于打破传统，而在于以新的方式对传统进行创新性运用，在这个充满可能的时代，我们期待看到更多这样的电影，它们既能带给我们视听的愉悦，又能引发我们对生活的深刻思考，这种兼具艺术性与深度的电影，才是真正能够打动人心的作品。

（来源：上观新闻）

德国导演兼编剧苏珊娜·海因里希“计划三部曲”的第二部《她们的狂想曲》成功入围第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。6月14日，这部充满超现实奇幻元素的歌舞片举办了世界首映。带着新作问世的喜悦，苏珊娜·海因里希携戏剧顾问马塞洛·布塞、制片人雅斯珀·维德赫夫特和剪辑师克莱门汀·德克朗普，出席了媒体见面会。

电影《她们的狂想曲》讲述了一位被“母亲”这一神圣称谓困住的年轻女性的故事。永远长不大的“彼得·潘”式男友、刚刚出生的孩子、重复又繁重的家务……“家”和“母爱”，就这样变成了困住女主角的坚固“牢笼”。然而这样的一个现实题材故事，却在导演苏珊娜·海因里希的手中开出了艳丽的花朵。

这样一部形式新颖、元素丰富、色彩瑰丽的电影在上海举办世界首映，苏珊娜·海因里希直言，第一批观众的反馈有些出乎她的意料。“一开始我有点拿不准大家会不会喜欢这部电影，因为观影时大家一直非常专注、安静。但我没想到，放映结束后许多观众来找我要签名，并且每个人都在说‘我爱这部电影’。这让我感到很意外，或许这就是文化差异吧，但大家确实都非常热情、非常友爱。”能有这么多观众主动来找自己交流，苏珊娜·海因里希特别开心，她也通过这样面对面的互动了解到了中国观众对这部电影最真实的兴趣点。

《她们的狂想曲》历经5年时间才创作、拍摄完成。2024年，在电影正式开拍之前，该片的音乐剧版本首先在德国的弗莱堡剧院上演。对这部电影来说，戏剧舞台和音乐剧的表现形式是不可撼动的核心表达。对于这一表达方式是否会影响该片在国际电影发行市场上的表现，制片人雅斯珀·维德赫夫特乐观地回应了媒体们的关切。

雅斯珀·维德赫夫特说：“过去这些年，市场上也有不少表现出色的歌舞片。在我看来，歌舞片这种不同于常规故事片的电影类型会让观众意识到，其实电影可以成就很多不同的事情。我们也希望借由我们的创作来推动这种电影类型的发展，让它获得更多观众的喜爱。”导演苏珊娜·海因里希也补充说：“传统的电影类型可能更注重剧情，要按照时间顺序来叙事。而我们则可以不受传统模式的限制，更加注重思辨。歌舞片的形式给了我们更多探讨严肃话题的机会，上海国际电影节能给到相对小众的歌舞片这样的展示机会我很高兴。”

因为表达方式的不同，《她们的狂想曲》有着自己独特的创作流程。剪辑师克莱门汀·德克朗普通常不会到拍摄现场开展工作，但为这部影片，她打破了自己的惯例。“这部电影高度抽象化，它没有试图让观众忘记这是一部电影，恰恰相反，它有点像是在对观众强调：‘嘿，你现在正在看电影，你正在和我们一起玩。’因为这部电影的创作方式非常形式化，我们反而可以在其中玩得更嗨，比如加入一些讽刺或幽默的音效。而在试映活动中，我们又根据观众的理解和感受来决定我们想往哪个方向走：是更深入人物本身，还是反过来继续强化元素以获得更多趣味和更强的距离感。最终我们做的，恰恰就是后者。”

戏剧顾问马塞洛·布塞从最初的剧本创作阶段就开始为苏珊娜·海因里希提供帮助与建议。作为对这部影片了解最多的人之一，他认为《她们的狂想曲》是一部非常适合家庭观众的合家欢式的电影。“这是一部充满幽默感、非常有趣的电影，我建议中国观众带着家人、孩子一起来看。这部电影有着丰富的色彩，还有很多歌舞元素，同时也能带给大家思考，非常值得一看。”