## 《家业》：大女主剧的集成体，劝退潮的完美答案， ， 在央视的大剧场上，《家业》这部"扛剧花"杨紫主演的大女主剧，开播2天后就遭遇"劝退"潮，观众们纷纷表示"这剧我不看"，这部剧的失败，不仅仅是因为观众审美疲劳，更是一个典型的"大女主剧"制作模式的真实写照。， ，### 一、女主角：刻板印象的重复性演绎， 《家业》中的女主角李祯，被一股强大的刻板印象所束缚，从父亲送贡墨的悲剧开始，她就被定位为一个"天才少女"，剧中，李祯的成长线几乎就这样被一股股陈旧的男女主角套路所吞噬。， ， 这种刻板印象的表现，在于女主角的性格特征被简化为"聪明"、"坚韧"、"善良"等几个关键词，每当遇到困难时，她就哭；每当有人欺负她时，她就反抗，这种单一的情感呈现，使得女主角的形象显得缺乏层次感，难以引发观众的共鸣。， ， 更值得一提的是，剧中对女主角成长过程的刻画，完全是"关关难过关关过"式的，从幼年时期的天才墨艺大师，到成年后的墨业巨擘，每一步成长都是光芒万丈的进步，完全缺乏内在逻辑和情感真实性。， ，### 二、剧情：套路的重复性叙事， 《家业》的剧情，几乎是对"大女主剧"制作手册的直接照搬，从"家境清贫"到"婚姻凄惨"，从"性别偏见"到"逆袭成功"，整个叙事线条都被老化的套路所主导。， ， 这种剧情的同质化，在于它对历史背景的处理方式，剧中对明朝嘉靖年间的社会风貌、人物关系等的刻画，都是肤浅的，从贡墨的送往京城，到李家被除族的悲剧，所有情节都缺乏深度和说服力。， ， 更令人深感遗憾的是，剧中对"女强人"形象的塑造，完全是"纸醋剧"式的，从制墨技术的突破，到商业策略的运用，所有这些成就感的呈现，都显得过于突兀。， ，### 三、制作：过度滤镜的掩盖， 《家业》的制作功底虽然不错，但整体效果却显得过分浮夸，剧中的女主角面容被厚重的滤镜覆盖，形成了一张几乎与其他演员不相上下的"古偶脸"，这种拍摄手法的过度使用，反而让观众看得发疼。， ， 更令人不解的是，剧中其他演员的表现，虽然也受到了滤镜的影响，但至少可以看出他们的面部表情和细微表情，镜头对他们的关注，显得更加真实，而女主角的画面却被过度美化，失去了演员真实的情感表达。， ， 这种制作上的陷阱，折射出当前影视剧创作中对观众审美的不当理解，厚重的滤镜并不是提升品质的办法，而是会让观众对角色产生怀疑。， ，### 四、观众反馈：审美疲劳的真实写照， 《家业》遭遇的"劝退"潮，绝非偶然，观众们对这部剧的不满，实质上是对"大女主剧"这种制作模式的强烈抗议，他们用"劝退"的方式，表达了对这种同质化剧作的不满。， ， 这种"劝退"潮的背后，掩藏着观众日益增长的审美疲劳，人们不想再看那些"家境清贫""婚姻凄惨""性别偏见""逆袭成功"的老套剧情，他们渴望看到更多新意，更有深度的故事。， ， 这也是对杨紫演技的误解和不公，杨紫的演技本来就有底蕴，但在这种过分刻板的剧情框架下，她的表演只能成为"装饰品"，这种制作模式不仅消耗了演员的才华，也让观众失去了看好演员的机会。， ，### 五、 《家业》的失败，既是观众审美疲劳的写照，也是"大女主剧"制作模式的必然结果，这种剧作模式的重复性，不仅让观众感到厌倦，也让优秀的演员难以突破。， ， 影视剧创作需要突破陈旧的剧作模式，尝试更多元的叙事方式，让角色有血有肉，让剧情有深度有层次，让制作有品质有温度，这才是创作的正确方向。
文案|一十三
编辑|苏打水
央视一口气拿出了两部大剧。
年代大戏《主角》收视率一举破4%，甩开黄金档其他剧几条街，易青娥首次登台、舅舅胡三元回归的桥段都戳中泪点。
演员会演，导演会拍，编剧会写，想不好看都难。
可几家欢喜几家愁，古装传奇剧《家业》处在一个不上不下的境地。
热度不低，毕竟是“扛剧花”杨紫主演，但是这部剧的口碑却没那么理想。
豆瓣涌出了不少差评，甚至首波差评内容大同小异，明显是有些“黑水”作怪。
但是开播2天后，这部剧的收视率不升反降，也就是说没有吸引到更多观众进场，还是能说明一些问题。
而追剧后被“劝退”的这一波观众，差评理由相对更中肯，也比较一致，这部剧的问题出在哪了？
《家业》讲述了明朝嘉靖年间，徽州李家八房幺女李祯（杨紫饰）凭借天资和努力惊艳沉寂已久的徽州墨业，振兴百年家族。
她与骆家次子骆文谦（韩东君饰）惺惺相惜，携手重塑徽州墨业辉煌。
徽墨文化赋予了故事宏大的背景，但是女主的成长线基本没有跳出内娱流水线生产大女主剧的套路。
主角得有一个恶劣、悲惨的生存环境。
李家三兄弟送贡墨进京，李景福（富大龙饰）看守贡墨时意外失火，李家被降罪，三人一死两伤。
女主李祯因父亲犯错一同从李家除族，父亲又因救治不及时去世。
其实这个悲剧导火索有一处bug。
李家不是小门小户，性命攸关的大事自然得带着不少人手，怎么偏偏看守贡墨的只有少爷一人，这个锅必须稳稳扣在八房头上对吧。
家境清贫不够，还得婚姻凄惨。
李祯的青梅竹马田家公子觊觎李家墨方，女主给不了墨方但答应搭上自己的嫁妆，可女主哥哥却将墨方塞进嫁妆里，被李家发现。
田家的贪婪当然有错，但爷爷为收拾烂摊子钉齿铭誓不入墨行，这么大的代价，难道女主哥哥犯蠢就没有错了？
这下女主在方方面面都成为众矢之的了，套路太眼熟了，与《国色芳华》没什么区别。
家道中落、婚姻失败，打破性别偏见逆袭，故事换汤不换药，主角还是杨紫，她没有演够想必观众也看得审美疲劳了。
如果是女主是脚踏实地的成长也就罢了，至少人设还有说服力，但剧中女主一路大起大落全靠主角光环。
剧中幼年时期就铺垫李桢的天才，李、骆两家争夺贡墨权，官员难以决定高下时，李祯冲出来说用“五色墨阶”能试出哪个更好，按她的方法李家获胜。
斗墨现场这么多制墨家族，简单直接的方法孩子想得到他们却想不到。
后续李祯开始学制墨，不到三年烧出了超品烟炱，甚至还给众人表演了一出“蒙眼烧烟”。
在女主身上看不到“关关难过关关过”的艰苦和心酸，全然是天才人设的降维打击。
剧情节奏没那么快，但女主开挂进步的速度却坐上了火箭。
女主的成长浮于表面，不论是年幼时还是长大后都是同样的行为处事方式，遇事先哭、不服就闹，时间线的推进中没有女主内心逐渐成熟的表现。
说这是爽剧，女主过得太憋屈，但说这是正儿八经的古装传奇剧，剧情又不够扎实。
不仅如此，这部剧滤镜也没少被观众诟病，追平更新后不得不说一句，磨皮太严重了。
画面过于明亮刺眼，不像是自然光，打大灯还传染吗？明明是实景却少了点古色古香的韵味。
其他人的脸上虽然也有滤镜，但是能看出皮肤肌理，但镜头转到女主，完全是古偶剧滤镜。
一张脸被柔光覆盖，五官都有些模糊，还谈什么古装传奇剧，与老戏骨简直不在一个图层了。
明明杨紫的演技不错，表情有很多细节、传递的情绪足够精准，但这么厚的滤镜也掩盖了她表演的细节。
况且杨紫也已经35岁了，保养的再好、造型再嫩，演少女多多少少会有些违和。
大女主剧的确给了她发挥演技的空间，但是剧情同质化对她来说也是一种消耗，还是像《生命树》这样有新意、有突破、有质感的故事更适合杨紫。
结语
当然，《家业》不是一无是处。
别看剧情比较老套，但仅仅是条理清晰这一点就胜过不少漏洞百出的古装剧了。
剧中还原出了制墨的流程，杨紫还提前学习了制墨，为拍摄做准备，取景、服化也能看出主创的用心。
将徽墨文化融入剧情后，也比一般的大女主剧多了一点不同的元素，不至于让人“难以下咽”。
眼下剧集才更新8集，后续滤镜和节奏有所调整，这部剧的收视和口碑还有挽回的机会。
你还看好《家业》吗？
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