## 少年天才在星海音乐厅绽放：11岁钢琴少年的音乐会惊艳亮点，在广州星海音乐厅的室内乐厅里，16岁未满的钢琴少年朱赫，以一场风格多元、情感饱满的钢琴独奏音乐会惊艳亮相，这场音乐会不仅展现了11岁少年对音乐的深刻理解，更让人看到了他对艺术的纯粹热爱与专注投入。，从开场的巴赫《C 大调前奏曲》到终场的朱昕嵘原创作品，朱赫用纯粹的琴音演绎了一个个令人惊叹的音乐画卷，他的演奏风格早已超越了同龄人的格局，指尖轻落琴键时，仿佛在与音乐进行着一场灵魂的对话，无论是典雅庄重的古典作品，还是充满浪漫主义情怀的夜曲，朱赫都能用细腻的情感与精准的把握将作品赋予新的生命力。，在这场音乐会中，朱赫展现出了令人惊叹的音乐素养，他对不同风格音乐的把握自然而然，不刻意地追求技巧，而是从内心深处感受旋律的脉动，他的演奏中充满了真挚的情感，不浮躁、不浮夸，完全沉浸在音乐的世界里，即使在演出过程中，他也始终保持着从容的状态，每一首曲目都能带来不同的感动。，作为朱赫的指导老师于芡老师在音乐会后表示，她欣慰地看到学生能够完整呈现一场属于自己的音乐会。"朱赫是一个对音乐充满赤诚与热爱的孩子，他愿意静下心来感受旋律、理解作品，愿意用自己的心去贴近音乐的灵魂。"这份纯粹与真诚，在少年琴童中尤为可贵。，作为原创作品的创作者朱昕嵘老师也对朱赫的表现给予高度评价："今晚，在星海音乐厅的舞台上，我看到了一位非常亮眼的钢琴后起之秀，11 岁的朱赫，以真诚的演奏、投入的状态、干净的音色，完整呈现了一场风格多元、情感饱满的独奏音乐会，让我十分惊喜与赞赏。"，这场音乐会不仅展现了朱赫的艺术才华，也让我们看到了一个少年音乐人的成长轨迹，他用自己的热爱与专注，将音乐的灵魂演绎得淋漓尽致，让每一位观众都感受到了音乐带来的深刻力量，相信朱赫会有更多惊艳的表现，让我们期待他在音乐道路上的更多精彩旅程。《少年赫鸣》朱赫11岁钢琴独奏音乐会，就像一场精彩的“吃瓜”盛宴，完全没有我预期的那么平淡！这场音乐会不仅仅是钢琴声的纷呈，更像是一场精心设计的视听盛宴，完全值得每一分精彩的期待。，从开场的巴赫《C 大调前奏曲》就能感受到这场音乐会的高雅与纯粹，朱赫的小手轻轻拨动琴键，仿佛在演奏一首动人的童话，清澈的音色像清泉流淌，瞬间就拉近了我与他之间的距离，每一个音符都充满了力量，仿佛在用音乐诉说着一个11岁少年的成长故事。，随着音乐的进行，朱赫的表演越来越投入，肖邦的《降 b 小调夜曲》被他演奏得温柔缱绻，仿佛在用音乐描绘一幅水墨画卷，德彪西的《月光》更是把我带入了一个宁静的月光下的童话世界，朱赫的手指仿佛在演奏月光下的舞蹈，令人心醉神迷。，更让人惊喜的是，朱赫在多元风格之间的游走，东方韵味的《彩云追月》让他用中国传统音乐的韵味感染了整个音乐厅，而爵士舞台上的《Walkin’cool》《Rambunctious Rag》则带来了节奏明快的活力与趣味，这些看似不搭界的风格，在朱赫的手中却融为一体，仿佛一场精彩的音乐大餐。，最让人感动的是朱赫对音乐的专注与真诚，他没有任何一丝浮躁，所有的演奏都像是发自内心的表达，每一个音符都饱含着他对音乐的热爱，特别是当他演奏朱昕嵘原创作品时，我能感受到他对音乐的深刻理解与把握，这份纯粹与真诚，让人不禁为他感到骄傲。，作为一个陪伴他成长的老师，于芡老师的评价更是让人感动，她说朱赫是一个对音乐充满赤诚与热爱的孩子，这份纯粹与真诚，在少年琴童中尤为可贵，看着他站在星海音乐厅的舞台上，完整呈现这场属于自己的音乐会，相信他一定对音乐表达有更深层的理解。，这场音乐会不仅是一场音乐的盛宴，更是一场心灵的感动，朱赫用他的纯粹与热爱，为我们带来了一个充满力量与希望的音乐之夜，他的表演让我们看到了音乐的力量，也让我们相信，无论多小的年龄，都有可能成长为一名优秀的音乐人。，在这个星海音乐厅的夜晚，我感受到了音乐的魅力，也感受到了一个11岁少年对音乐的热爱与追求，这场音乐会的结束并不意味着故事的终点，而是新的开始，我相信，朱赫的音乐之路还会更加辉煌，更加精彩！
新快报讯 4 月11日，“少年赫鸣”朱赫 11 岁钢琴独奏音乐会在广州星海音乐厅室内乐厅落幕。11 岁钢琴少年朱赫以热爱为底色、以旋律为脉络，带来一场直击心灵的音乐会，用纯粹琴音诉说成长，以真挚旋律传递力量。
朱赫演奏现场
朱赫自幼与音乐相伴，以赤诚之心拥抱黑白琴键，用纯粹热爱浇灌音乐梦想。他对音乐有着天然的感知力与共情力，善于以少年独有的视角理解旋律、诠释情感，不刻意、不浮躁。他从容游走于古典、爵士、电影配乐、中国民乐改编等多元风格之间，舞台上沉静专注，用细腻而饱满的情感赋予音符鲜活生命力，将作品背后的故事与意境娓娓道来。凭借真挚动人的表达、沉稳大气的台风，朱赫在各类专业音乐活动中崭露头角，收获老师与观众的。
音乐会当晚，星海音乐厅室内乐厅座无虚席，灯光柔和、氛围雅致。朱赫身着整洁礼服，从容登台，指尖轻落琴键，正式开启这场专属音乐之旅。他为现场观众献上16首风格各异的佳作，包含经典古典作品、浪漫夜曲、爵士名曲、电影配乐、中国民乐改编曲，以及星海音乐学院副教授、著名钢琴家朱昕嵘原创钢琴作品，多元风格交融碰撞，展现出少年真挚的音乐感悟与全面的艺术表现力。
朱赫自幼与音乐相伴
演出开篇，巴赫《C 大调前奏曲》典雅庄重、清澈通透，琴音如清泉流淌，奠定整场音乐会高雅纯粹的基调；肖邦《降 b 小调夜曲》温柔缱绻、意境悠远，朱赫以细腻触键与情感表达，将浪漫主义的柔情与诗意演绎得淋漓尽致；德彪西《月光》朦胧静谧、如梦似幻，少年指尖旋律勾勒出月色如水的唯美画面，让全场观众沉浸在宁静美好的艺术氛围中。
东方韵味曲目《彩云追月》旋律婉转、意境优美，朱赫将中国传统音乐的温婉与诗意融入琴音，带听众感受独属于东方的韵律之美。爵士四手联弹《Walkin’cool》《Rambunctious Rag》节奏明快、灵动松弛，充满活力与趣味，为音乐会增添轻松愉悦的氛围。室内乐合作曲目《Mia & Sebastian's Theme（爱乐之城）》《一步之遥》则浪漫深情、层次丰富，仿佛将经典电影画面重现于舞台之上。
朱昕嵘原创作品旋律独特、情感真挚，朱赫以精准理解与真诚演绎，赋予原创音乐鲜活生命力，既展现出对作品的深刻把握，也体现出良好的音乐领悟力与舞台表现力。
整场演出，朱赫十分投入，状态稳定，每一曲演奏完毕，全场都响起热烈掌声。有观众表示，音乐会情感真挚、感染力极强，“被 11 岁少年的专注、热爱与真诚深深打动。”
朱赫与指导老师、旅法青年钢琴演奏家、荔湾区音乐家协会副主席于茨合奏
作为一路陪伴朱赫成长的指导老师，于芡老师在音乐会后表示十分欣慰，“朱赫是一个对音乐充满赤诚与热爱的孩子，他愿意静下心来感受旋律、理解作品，愿意用自己的心去贴近音乐的灵魂，这份纯粹与真诚，在少年琴童中尤为可贵。看到他站在星海音乐厅的舞台上，完整呈现这场属于自己的音乐会，相信他一定对音乐表达有更深层的理解。”她期待，未来的音乐路上，朱赫能够更加深入地学习与了解古典音乐的文化与底蕴，永远保持对音乐的敬畏与热爱，在学习中沉淀，在感悟中成长。
钢琴演奏家、星海音乐学院副教授朱昕嵘
作为本次音乐会助演嘉宾及原创作品创作者，朱昕嵘老师对朱赫的舞台表现给予高度评价：“今晚，在星海音乐厅的舞台上，我看到了一位非常亮眼的钢琴后起之秀。11 岁的朱赫，以真诚的演奏、投入的状态、干净的音色，完整呈现了一场风格多元、情感饱满的独奏音乐会，让我十分惊喜与赞赏。”他认为，朱赫对不同风格的作品都有很好的把握与诠释，演奏中没有多余的炫技，只有发自内心的表达，这份少年独有的纯粹与真挚，格外打动人心。“能够在这个年纪，在音乐厅完成如此完整的独奏演出，并且展现出良好的音乐素养与舞台气质，充分体现了他的热爱、专注与潜力。”
采写：新快报记者 徐绍娜
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