《天籁之声》这档节目简直就是民族音乐界的“变形金刚”，一张卡片换成一块璀璨的文化明珠！这档看似传统民歌真人秀，实则是民族音乐在流行文化洪流中的逆袭者！15位来自各个民族的歌手，像一群形形色色的小鸟，在音乐的大画布上自由翱翔，演绎着属于他们的“嘻哈民族风”。，说到这节目的亮点，老歌新唱绝对是拿头见的！腾格尔不仅带着经典的《蒙古人》，还敢在蒙古语中献演云南的《小河淌水》，真是民族音乐版的“走一遍老底洞”！萨顶顶的《娃娃神香加林赛》，就像是哈尼族、藏族、佤族民歌的一个“串烧大餐”，听得让人欲罢不能！哈雅乐团的《啦哩》，更是把马头琴、呼麦和西方乐器搅成了一锅“国潮汤”，香得让人直流口水！，节目更是用一种“美美与共”的方式，打破了传统音乐节目的对抗淘汰模式，没有PK，没有晋级，所有歌手都能在舞台上尽情展现，这种“和而不同”的设计，让观众看到了各民族音乐的多样性和丰富性，每位歌手都像是在自己的“音乐小天地”里发挥，既保持了民族文化的根基，又加入了现代音乐的创新元素。，观众们纷纷表示，这节目像是一次“民族文化的音乐之旅”，让人感受到音乐的力量，从彝族的《石头》到维吾尔族的《楼兰传奇》，每一首歌都是民族文化的见证和传承，这种通过音乐展现文化的方式，堪称是电视节目的一大创新。，《天籁之声》的成功，不仅在于它让更多人认识到中国丰富的民族音乐文化，更在于它用一种新的方式，让民族音乐走进了现代人的生活，正如节目中的歌手所说：“我们的音乐应该扎在这片大地里”，这句话道出了节目的文化担当。，《天籁之声》不仅是一档节目，更是一场民族音乐的盛宴，一次文化的对话，一种声音的传承，它用创新和时尚的方式，让我们看到了民族音乐的魅力，也让我们为中国文化的未来充满期待！## 《天籁之声》：一场音乐版的乡村振兴运动？， ， 在这个被“流行文化”席卷的时代，《天籁之声》像是一股清泉，倒回了民族音乐的源头，这节目不仅仅是一场歌唱比赛，更像是一场音乐版的乡村振兴运动，试图让我们重新找回音乐的本真。， ， 这节目最有趣的地方在于它彻底打破了“PK”“晋级”“淘汰”的竞技模式，三十位来自不同民族的歌手们，在一个个充满仪式感的环节里，像是在进行一场音乐的“创作大赛”，每位歌手都能完全按照自己的方式演绎民族音乐，这种“自由演唱”的模式让人感觉，就像是在自己的家里唱歌。， ， 节目最让人眼前一亮的是它对“老歌新唱”的处理，腾格尔用蒙古语演绎云南民歌，《娃娃神香加林赛》将三族民歌串烧，哈雅乐团的《啦哩》让传统乐器与现代音乐完美融合，这些创新演绎不仅让老歌焕发新生，更重要的是让观众感受到民族音乐的生命力。， ， 《天籁之声》的成功，正在于它找到了一个既能展现传统文化魅力，又能吸引现代观众的平衡点，它告诉我们，民族音乐不应该局限于“土著化”的演绎，而应该在保持文化根基的同时，用现代的方式去表达，这正如龚琳娜所说：“民族音乐要变成世界的，就要在民族特性的基础上有所创新。”， ， 这是一场音乐的觉醒运动，也是一场文化自信的宣言。《天籁之声》不仅仅是电视节目，更是一面镜子，映射出我们对自己文化的认知与重新定义，它让我们明白，真正的文化传承不在于简单的复制，而在于创新与传承的完美结合。
这是一座充满敬意的舞台，这是一次净化心灵的寻根之旅。7位歌手，用他们美妙的歌声，让观众感受传承的力量……4月6日，随着“《天籁之声》巅峰盛典”在东南卫视播出，《天籁之声》第一季华彩谢幕。
《天籁之声》是由国家民委民族文化宫指导，东南卫视、海峡卫视、北京天成嘉华文化传媒、贵阳市民宗委共同出品的大型民族音乐真人秀节目。该节目以民族音乐为核心，以民族歌手为载体，力求在挖掘、保护民族音乐本色的同时开拓创新，将民族音乐原创内容、民族声乐极致展现与现代表现方式相融合，开辟了民族文化传承的新路径。
《天籁之声》自今年春节前夕播出以来，得到了业界、学术界、媒体和观众等多方面的好评，被誉为“中国民族歌手在席卷全球的流行文化中的一次突围”、“对广大观众在音乐审美上的一次重新启蒙”。
◆画风清丽，一场民族音乐的盛宴
《蒙古人》《加林赛》《青春舞曲》，呼麦、冬不拉、手鼓，雪山、草原、吹过彝寨的山风……在《天籁之声》的舞台上，关于民族文化的一切渐次呈现，它们既熟悉又陌生，既传统又现代，就像春风拂面，美好而温暖。
节目中，彝族歌手阿鲁阿卓和山风组合共同演绎了一首彝族文化气息浓郁的歌曲《石头》，从低沉雄浑的男声吟诵，到婉转悠扬的女声高歌，彝族人勇敢、坚韧的气质在歌声中熠熠生辉；门巴族歌手央吉玛演唱的《世界》，用原生态的方式呈现出门巴族为万物祈祷的精神世界；维吾尔族歌手克尔曼携手刀郎木卡姆传承人唱响《楼兰传奇》，展现了维吾尔族人绚丽的生活和高尚的情操。
腾格尔、龚琳娜、央吉玛、哈雅乐团、贺华丰、阿鲁阿卓、萨顶顶、斯琴格日乐、戴荃、扎西顿珠、张惠春等15位歌手（组合）参与了《天籁之声》第一季节目的录制。他们兼具流行歌曲演唱经验与传统音乐造诣，展现出坚持文化自信的昂扬姿态。
“这是一个多民族的舞台，我知道我的任务是找到音乐的根。我更想说的是，我国民族音乐丰富多彩，我们生活在这样的环境里很幸运，我们音乐的根应该扎在这片大地里。”歌手戴荃说。
“有人说《天籁之声》是民歌大赛，这不对。我们这里没有任何唱法、流派的限制，唱也好，念也罢，好听就上。我们只是提供舞台，把各民族积淀多年的天籁之声带到大家面前。”东南卫视总监陈加伟说。
◆美美与共，电视综艺节目的一股清流
《天籁之声》第一季节目每期邀请5位歌手演出。节目主要围绕3个要素展开，即真人（民族歌手）、虚拟的游戏规则（民族音乐文化传承与展示的任务）、参与游戏（在规定时间内创作、改编并演唱歌曲）。具体说来，就是在传统民族音乐的基础上，通过任务发布、歌手再创作等仪式感极强的方式，展现出原创民歌的孵化过程。
与大多数音乐真人秀节目不同，《天籁之声》没有设置“PK”、“晋级淘汰”等环节，少了对抗厮杀的意味，多了美美与共的温和。然而，这并没有影响歌手的全情投入。
“各民族的音乐没有高下之分，自然无须通过竞技比拼等环节来博得关注。《天籁之声》就是想让更多的人欣赏到属于我们民族的最纯净的音乐，这件事只与艺术相关。”东南卫视总监助理王丽明说。
海峡卫视副总监方少勇表示：“节目的口碑和传播来自节目的品质，这才是最核心的竞争力。”
对此，清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心主任尹鸿评价说：“现在，我们的电视综艺节目受制于市场，没有充分发挥在文化建设、文化建构方面的作用。《天籁之声》可以说是当前中国电视综艺节目的一股清流，体现了一种文化担当。”
◆创新、时尚，民族文化传承的一种新模式
老歌新唱，是《天籁之声》的突出特点。比如，腾格尔除了改编自己的经典歌曲《蒙古人》，还用蒙古语演绎了云南民歌《小河淌水》；萨顶顶演唱的《娃娃神香加林赛》，由哈尼族摇篮曲《娃娃歌》、藏族风格歌曲《神香》、佤族民歌《加林赛》“串烧”而成；哈雅乐团演唱的《啦哩》等歌曲，在大量使用马头琴、呼麦的同时，还使用了改良的羊皮鼓以及木吉他、电贝斯等西方乐器；阿来演唱的哈萨克族歌曲《呼风唤雨》，不仅保留了具有萨满文化色彩的特殊唱法和伴奏乐器，还借助保加利亚哨笛营造出神秘的意境，以此展现哈萨克族人用心灵与大自然的对话……这些作品精致、丰满，体现了传统元素与艺术创新之间的平衡。
中国社科院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为，传统民歌如果还按照原有的唱法演绎就没多大意思了。《天籁之声》的可贵之处在于，它对民族音乐有一个新的定位和展望，并通过时尚酷炫的包装向观众、向世界展示出现代时尚的中国风。
“中国民族民间音乐的宝藏太多了，我们还没有好好去挖掘，因为不了解，才会没自信。”歌手龚琳娜说，“民族音乐如果要变成世界的，就要在民族特性的基础上有所创新。只有在共同的音乐语境下，世界观众才会懂得你的音乐，才会没有隔膜。这种语境的形成，需要作曲家、音乐家共同努力。只有经过提炼的民族音乐，才有可能变成国际的。”
（本版文章除署名外，均由本报记者牛锐、尚大超采写整理。题图为《天籁之声》宣传海报。东南卫视供图）
资料来源：中国民族报
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