《文城》这场“持本表演”大戏，堪称当代戏剧界的一场“精神盛宴”，也堪称观众群体的集体“精神洗礼”，陈明昊导演的戏子们，在这场戏里不仅没有掩饰自己的排练状态，反而大胆地将“排练状态”作为表演的核心设计，这种“暴露式表演”不仅打破了传统戏剧中“完美表演”的神话，更彻底颠覆了观众对戏剧的所有预期，看着主演们手持提词器、纸质台本甚至直接朗读台词的场景，无数观众在现场感受到了前所未有的“不适感”，有人称其为“带妆彩排”，更有人直言不讳地说这是“高价试验品”。，但话说到这里，我们不能忽视一个关键问题：这真的是艺术的探索，还是商业运营的另一种表现？陈明昊在采访中坦言，他本来就没打算给观众看一出“民国正剧”，而是想通过这种“持本表演”来打破传统戏剧的完美幻觉，让观众意识到“戏剧是在此刻发生的现场性”，这种“现场性”不仅体现在演员的表演上，更体现在整个剧场空间的设计上，观众席上，台灯微弱，影像装置投射在舞台上，仿佛观众也成了文本的一部分，这种“互动性”让人不禁感叹：戏剧的本质是不是就是在制造这种“不适感”呢？，但问题来了，当我们谈论“现场性”、“创作状态”时，是否忽视了观众的基本权益？那些花高价购票的观众，本来期待的是一场精心准备的传统话剧，而不是一个未完成的实验，有人认为，这种“持本表演”是先锋艺术的必然选择，但也有人质疑：先锋艺术是否应该有更高的门槛？尤其是在商业化的大背景下，艺术家们是否有责任向观众交代清楚自己的表演设计？，陈明昊在面对批评时表现得非常坦率，他承认自己在实验艺术与商业演出的平衡上还没有找到正确的分水岭，但这并不意味着观众的反馈就没有价值，恰恰相反，观众的真实感受恰恰体现了艺术与商业之间的复杂关系，在《文城》这场戏里，我们看到的不仅是一个导演对戏剧本质的探索，更是观众与艺术家之间信任与失信的真实写照。，这场“持本表演”之戏，不仅仅是陈明昊导演的一个实验，更是整个戏剧产业需要面对的难题，它提醒我们，在追求艺术纯粹性的同时，我们也不能忘记观众的期待与权益，或许，真正的先锋精神，不是用“不完美”来定义艺术，而是用“完美”去重新定义艺术的本质。## 《文城》：一场精心设计的"自残秀"，还是商业演出理念的失败？， ， 在2026年6月17日，阿那亚戏剧节开幕大戏首演《文城》的当晚，观众们的退票行动犹如一场精心编排的"大操作"，这场由陈明昊执导、汇聚三位重量级演员的"大戏"，在票价高企的背景下，却以"持本表演"引发了一场声势浩大的观众集体退票风波，这场风波的背后，折射出现代戏剧创作与观众期待之间的深层次矛盾。， ，### 一、"持本表演"：一场精心设计的"自残秀"， 陈明昊在面对此次事件时，始终坚持着一种近乎偏执的"先锋"态度，他坦言："从一开始就没打算给观众看一出民国传奇正剧"，而是将文本叙事、影像系统、当代艺术装置与现场表演并置于同一空间，这一"实验"的初衷，表面上是要打破传统完美表演的幻觉，实则是一种精心设计的"自残"秀。， ， 在德国后戏剧剧场的影响下，"持本表演"被陈明昊赋予了某种近乎暴烈的"艺术性"，他强调："暴露排练状态，本身是有意的间离设计，是在打破'完美表演'的幻觉。"这种说法听起来像是对传统戏剧的否定，但在现实中，这种"间离设计"却让观众看到了令人尴尬的准备不足。， ， 陈明昊的这种实验性表演设计，某种程度上暴露了当代戏剧导演的困境，表面上是要突破传统戏剧的桎梏，实则是在商业化演出中寻找一种"高级"的失败感。， ，### 二、"先锋实验"：商业演出的理想主义幻想， 这场"持本表演"的背后，折射出的是一个令人深思的事实：在商业化的大潮下，戏剧创作越来越多地将自己包装成一种"先锋"的标签，但这种标签往往沦为空洞的口号，无法真正解决创作与观众之间的信任危机。， ， 观众的退票行为，实际上是对这种"先锋"表演逻辑的强烈否定，他们花高价购票，期待的是一场精心策划的传统话剧，而不是一场"未完成的实验"，这种反差，恰恰揭示了当代戏剧创作中理念与实践的严重脱节。， ， 陈明昊的"持本表演"虽然在理论上有其"先锋"的光环，但在实践中却暴露出戏剧创作的脆弱性，这场实验不仅没有达到预期的"艺术效果"，反而制造了一场观众退票的"危机剧"。， ，### 三、商业演出：一场无法回避的困境， 这场风波的最深层次矛盾，在于商业化与艺术性之间的无法调和的冲突，陈明昊的"先锋"理念固然令人折服，但他是否真的想过，在商业化的大背景下，如何实现这种"高级的失败"？， ， 导演的实验性表演设计，某种程度上是对商业化演出的潜在危害的无意识掩饰，观众的退票，实际上是对这种掩饰的无情揭露。， ， 这场"自残秀"的最终意义，可能在于它揭示了当代戏剧创作中理念与现实的深刻冲突，商业化演出与艺术性表演的结合，永远都是一个无法调和的悖论。， ， 2026年的《文城》事件，终将被视为当代中国戏剧史上一个具有标志意义的转折点，它不仅是一场观众与创作者之间的"博弈"，更是一面映照当代戏剧创作困境的明镜，无论是导演的"先锋"理念，还是观众的商业化期待，都无法逃脱戏剧创作的基本规律，或许，真正的先锋精神，不是追求"失败"本身，而是如何在商业化与艺术性的夹缝中，实现真正的艺术价值，这，或许才是陈明昊需要"想清楚"的未来方向。
2026年6月，陈明昊执导的话剧《文城》因主演全程持本念词、依赖提词器引发大规模退票争议，导演随后公开解释其表演设计借鉴德国后戏剧剧场的“持本表演”理念，旨在通过有意识的间离效果打破传统完美表演的幻觉，但争议焦点已从艺术理念转向商业演出与先锋实验的边界问题。
一、事件核心：陈明昊与《文城》的创作争议
1. 演出背景与争议爆发
2026年6月17日，改编自余华同名小说的话剧《文城》作为阿那亚戏剧节开幕大戏首演。主演包括导演陈明昊本人、三金影后周冬雨及实力派演员段奕宏，票价区间为480元至880元，部分溢价票达1280元。首演当晚，观众发现三位主演全程依赖舞台前置电子提词器，甚至手持纸质台本朗读台词，频繁出现卡顿、念错词、笑场等状况，现场观众集体高喊退票。
2. 观众反馈与舆论分裂
首演后社交媒体出现大量差评，观众形容观感如同“带妆彩排”或“高价剧本朗读会”。但6月18日第二场演出明显优化，周冬雨基本脱稿，口碑迅速回升，首场观众质疑自己成为“高价试验品”。原著作者余华被目击在首演后默默离场，调侃“该被骂上十年”。
二、陈明昊解释的核心逻辑：借鉴德国后戏剧剧场理念
1. 直接引用后戏剧剧场的概念
陈明昊通过第一财经专访公开回应：“暴露排练状态，本身是有意的间离设计，是在打破‘完美表演’的幻觉，这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本表演一脉相承。”他强调自己“从一开始就没打算给观众看一出民国传奇正剧”，而是将文本叙事、影像系统、当代艺术装置与现场表演并置于同一空间。
2. “持本表演”作为间离手段的理论基础
后戏剧剧场理论主张突破传统戏剧对文本叙事的依赖，强调剧场性本身——让观众意识到“戏剧是在此刻发生的现场性”，而非沉浸在虚构故事中。陈明昊的持本设计意图在于暴露演员的创作状态，让观众看到角色与演员之间的张力，而非被“完美幻觉”包裹。
3. 与个人创作脉络的延续
陈明昊作为中央戏剧学院科班出身、长期从事先锋实验的戏剧导演，其过往作品如《海边的罗密欧与朱丽叶》《海边的伽利略》等已展现高度符号化、仪式感的表达风格。《文城》延续了他对“破墙介入”“去神秘化”的探索，持本表演、现场影像调度、装置艺术等手法均是其体系化风格的自然延伸。
三、演员适配逻辑与排练模式
1. 周冬雨的“空白感”被刻意利用
陈明昊认为周冬雨缺乏传统话剧训练并非缺陷，反而因“完全陌生经验”能摆脱表演套路，产生珍贵的“空白感与勇气”。他赞赏周冬雨“无知带来的勇气”和“把完整自己交给戏剧”的态度，称其为演员突破舒适区的典型。
2. 无固定剧本的动态创作模式
陈明昊的排练方式极为特殊：每天到排练室推翻前一天的构想，没有固定剧本，演员拿到新的段落即兴尝试，重心放在人物内心开掘而非台词死记硬背。周冬雨在VOGUE采访中证实“导演老说词不用背”、鼓励台上随意发挥，自己每天“怀着忐忑的心进排练室”。
3. 段奕宏与其他演员的表现差异
段奕宏作为长期舞台经验丰富的演员，上半场基本脱稿完成，后半段长台词部分也依赖提词设备，成为被批评相对较少的一位。有观众认为段奕宏的表现折射出导演整体理念对“完成度”的放弃，而非单纯个人能力问题。
四、争议焦点：先锋理念与商业演出的结构性矛盾
1. 预期管理缺失导致信任透支
绝大多数观众购票是基于“余华IP+明星阵容”的传统话剧期待，剧组宣传未明确标注表演方式为“持本朗读”或“实验戏剧”。许多观众认为自己花高价观看的是商业公演，而非内部彩排或小众实验，由此产生“被欺骗感”。
2. “设计”与“敷衍”的边界模糊
支持者认为后戏剧剧场的持本表演有成熟理论支撑，不应简单视为准备不足；但反对者指出，即便属于先锋设计，频繁念错词、笑场、喝水、导演现场指挥无人机等行为已超出艺术范畴，暴露了排练仓促。
3. 首场与后续场次的口碑反差强化争议
6月17日首演差评如潮，6月18日第二场经紧急压缩时长达两小时，演员明显脱稿，口碑反转。这种反差让首场观众更加愤怒，认为剧组用首场“试错”、让高价购票者为未完成实验买单。有评论直言：“如果真的是先锋实验，为什么不提前告诉观众？为什么后续又能演好？”
五、陈明昊本人的态度与反思
1. 承认未想清楚争议所在
陈明昊在多次采访中坦言“我还没把这件事完全想清楚”。他承认实验艺术与商业演出之间的共识尚未建立，观众评价具有参考价值，但目前仍未能理顺两者的平衡。
2. 对作品价值的自我定位
陈明昊表示，《文城》最好的状态是让观众看完后“愿意回去重读原著”。他坚持戏剧节本身就是一场冒险，“看戏就像拆盲盒”，戏剧的意义在于让人感到不舒适。这种态度加剧了反对者的不满，认为创作者不应将观众的不适感美化为艺术收获。
3. 对批评的接纳态度
尽管争议持续，陈明昊并未否定批评的合理性。他感谢观众的真实反馈，也表示争议恰恰体现了阿那亚戏剧节的独特存在价值。
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